Glossario D’arte

Abbozzo (Bozzetto) Prova, esecuzione in forma sommaria o parziale di un soggetto come primo studio di un lavoro artistico.

Abside » Struttura architettonica a forma di nicchia semicircolare o poligonale sormontata da volta a quarto di sfera, detta conca o catino. Già usata nell'architettura romana, si trova normalmente nelle basiliche paleocristiane a conclusione della navata centrale e talvolta anche di quelle laterali (dal greco hapsís, hapsídos, latino absis, abdisis).

Acanto -- Elemento decorativo del capitello corinzio, ispirato in forma stilizzata, alle grandi foglie dell'omonima pianta (dal greco ákanthos, «spina», latino acanthus).

Accademismo ---Dal romanticismo in poi il termine sta ad indicare in senso spregiativo l'applicazione pedantesca delle norme insegnate nelle Accademie di Belle Arti, senza nessuna libertà inventiva e quindi senza creatività e prive di valore sul piano artistico. Nel campo delle arti visive è sinonimo di scolasticismo.

Acquerello -- Tecnica pittorica che consiste nello stendere, con un pennello, colori stemperati in acqua, su carta o stoffa. Consente di ottenere effetti di trasparenza.

Acrilico, pittura ad ---- Tecnica pittorica affine alla tempera. Consiste nel mescolare i colori con resine sintetiche, cioè acriliche, e per se stesse incolori. A differenza della tempera, il colore acrilico, una volta asciutto, non viene più disciolto dall'acqua.

Aeropittura -- un'espressione del Futurismo, che la celebrò con un apposito Manifesto, edito nel 1929. Da principio aveva un'accezione generica di esaltazione del volo e della vita aerea; poi, alla Biennale di Venezia del 1926, l'aeropittura assunse il carattere di formulazione plastica spaziale con elementi figurativi casuali e contrapposizione di piani in movimento. Eloquenti manifestazioni di aeropittura sono la decorazione dell'aeroporto di Ostia, realizzata da G. Dottori nel 1929, e il dipinto La candela sull'aeroporto di T. Crali.

Affresco--- Il termine che deriva da quello antico di pittura eseguita sull'intonaco "a fresco" e cioé ancora bagnato serve a definire una tecnica che si vale dei colori sciolti nell'acqua ed applicati direttamente sulla parete appositamente preparata.

Affiche --il manifesto stampato, affisso in luogo pubblico per reclamizzare o un prodotto, o un evento, o uno spettacolo. A partire dalla fine dell'Ottocento assume una sua dignità artistica per gli stretti contatti con i movimenti artistici d'avanguardia, di cui divulga in maniera immediata ed estremamente comunicativa contenuti e forme, fino a diventare parte della moderna pubblicità. Il periodo d'oro dell'affiche è legato all'art nouveau, quando artisti di altissimo livello si impegnano nella realizzazione di questi stampati, facendone vere e proprie opere d'arte. Vanno citati almeno i nomi dei francesi J. Chéret, A. Mucha, H. Toulouse-Lautrec; degli italiani M. Dudovich, F. Laskoff; dei tedeschi Gaigg, Wagulo; degli inglesi J. de Holden Stone, H. Dudley e dei polacchi J. Palka e Lipinski.

Affresco-- Pittura eseguita sull'intonaco ancora fresco di una parete: il colore ne viene incorporato e conservato per un tempo illimitato.

Altorilievo -- Figure scolpite che emergono con molta evidenza (per più della metà del loro spessore) da una superficie piana.

Arabesco -- Decorazione a linee intrecciate e complesse, dapprima usata per lo più dagli Arabi (da cui il nome) e poi ampiamente diffusa.

Arazzo -- Tessuto di lana o di seta, raffigurante soggetti propri delle pitture. Il nome deriva da Arras, città francese, uno dei più importanti centri di produzione di tale tessuto.

Arte Astratta --Termine nel quale si comprendono numerose forme d'arte non figurativa: in esse il soggetto si limita a suggerire valori cromatici, lineari, volumetrici, compositivi e si identifica con la qualità della pittura, in quanto in detto tipo d'arte il soggetto stesso non appare essenziale e l'artista si vale soltanto degli elementi sopra citati per esprimere la propria concezione. Elementi d'arte astratta, già reperibili sin nell'arte primitiva; sono oggi riconoscibili in quasi tutti i fenomeni estetici più recenti.

Art Déco --- Manifestazione artistica affermatasi nell'Esposizione delle arti decorative di Parigi del 1925 (viene infatti anche chiamata Stile 1925). Deriva dall'Art nouveau di cui però rifiuta le sinuosità e le formule lineari naturalistiche, prediligendo il geometrismo e l'essenzialità delle forme e delle composizioni. Con Art déco ci si riferisce non solo ai singoli prodotti della arti decorative di quel periodo ma al gusto che si afferma nel primo dopoguerra, soprattutto in Francia e in Austria, per poi spegnersi con la crisi del 1929. In Italia l'Art déco si sviluppa grazie all'opera di fervidi creatori quali G. Ponti, D. Cambellotti, T. Lancia, G. Balsamo Stella, le cui opere sono conosciute nelle Esposizioni di arti decorative che si svolgono a Monza ogni due anni.

Art nouveau ----movimento artistico che ha coinvolto molti paesi europei e gli Stati Uniti, tra fine Ottocento e primo Novecento. Viene chiamato in modi differenti: Liberty o stile floreale in Italia, Modern style in Gran Bretagna, modernismo in Spagna, Jugendstil in Germania, Sezessionstil in Austria. Comune è la reazione all'arte accademica e storica, contro la quale si afferma la forza vitale di un'arte che trae la propria ispirazione direttamente dalla natura. Da qui deriva l'estetica naturalistica dell'art nouveau, il linearismo raffinato, la ricerca decorativa da applicare e questo è uno degli aspetti più interessanti in campo architettonico, uno dei più vitali non in modo circoscritto ma tale da coinvolgere in un unico e organico progetto decorativo tutte le parti, senza soluzione di continuità tra l'interno e l'esterno dell'edificio. I principali protagonisti dell'art nouveau sono in pittura A. Beardsley, G. Klimt, J. Toorop, F. Khnopff, F. Hodler; in architettura V. Horta, A. Van de Velde, J. Hoffmann, H. Olbrist.

Bassorilievo » Scultura eseguita su di una superficie piatta, in cui le figure emergono dal fondo con contorni a rilievo sottile.

Bozzetto---vedi “Abbozzo”

Calco--Impronta di un oggetto o di una scultura che ne consente la riproduzione fedele; per estensione definisce anche la copia stessa dell'oggetto.

Cammeo » Rilievo di basso spessore realizzato a due colori, basato sulla diversità degli strati di colore della pietra o altro materiale.

Capitello --- Elemento architettonico, generalmente decorato, che posto al termine della colonna, ne costituisce la parte superiore.

Capriata -- Struttura architettonica in legno, formata da tre travi disposte a triangolo isoscele. Sostiene le falde del tetto ed in alcuni edifici, come le basiliche paleocristiane, rimane a vista.

Carboncino -- Bastoncino di carbone di varia durezza usato per disegnare. Tra i mezzi più semplici ed antichi, serve soprattutto nel disegno dei cartoni preparatori per affreschi ed opere artigianali. Per estensione il termine indica anche un disegno eseguito a carboncino.

Cartapesta --- Contrazione del termine carta pesta; si ottiene da un miscuglio di carta macerata, colla e gesso e viene usata per produrre oggetti di piccole dimensioni, ma anche sculture a tuttotondo e a bassorilievo.

Chiaroscuro --- tecnica che fa acquistare all'immagine (disegno o dipinto) il senso di profondità e rilievo attraverso una graduale variazione delle zone di ombra e delle zone di luce.

Collage -- Con questo termine francese, che sta a significare l'associazione di diversi elementi mediante la colla,. viene definita una tecnica nella quale carta e altre sostanze sono applicate alla tela, al cartone o ad una tavola, così da comporsi unitariamente in una sorta di dipinto. Picasso ed altri Cubisti fecero uso estensivo di questa tecnica, soprattutto valendosi dell'associazione di frammenti di giornali. seguiti in ciò, dai Dadaisti. Matisse, nei suoi ultimi anni, ne affinò ulteriormente la tecnica, componendo quadri interamente costituiti da forme ottenute con ritagli di carta colorata.

Colore--- Il colore è generato dalla luce, la quale può essere naturale o artificiale. La luce naturale è quella proveniente dal sole e si dice "luce solare o bianca". La luce artificiale è prodotta da corpi ardenti, e, in generale, è colorata. La luce può essere diretta o diffusa: diretta, quando i raggi del sole cadono direttamente sugli oggetti; diffusa, quando la luce normale del giorno fa apparire gli oggetti illuminati nel loro colore particolare. La luce del giorno non è però sempre bianca, ma va soggetta a modificazioni dipendenti dallo stato armosferico, o da altre cause. I colori primari o fondamentali o puri sono: il rosso, il giallo e il blu.

Colori complementari---Sono il violetto, il verde e l'arancione, ciascuno dei quali è ottenuto mediante la miscela di due colori fondamentali (rosso + blu = violetto, blu + giallo = verde, giallo + rosso = arancione).

Dripping -- Inglese: ‘sgocciolamento’ . Si tratta di una tecnica basata soprattutto sull'espressività della linea e consiste nel porre sulla carta gocce di colore molto liquido (anche inchiostro diluito), per soffiarvi poi sopra con una cannuccia.

En plein air ---Con la definizione "en plein air" (all'aria aperta) ci si riferisce alla ripresa pittorica della natura dal vero, direttamente all'aria aperta e non più nel chiuso dell'atelier. Sono i pittori impressionisti, preceduti da quelli della scuola di Barbizon, ad affermare decisamente questo nuovo, rivoluzionario approccio alla pittura, che si diffonde poi al resto d'Europa influendo profondamente sull'elaborazione delle successive esperienze artistiche. La pittura en plein air permette di cogliere tutto il valore dell'incidenza della luce naturale sul paesaggio, liberandolo in tal modo da una costruzione fittizia e standardizzata.

Estemporanea ---Definizione dell'opera eseguita al momento senza preparazione preventiva.

Frottage --- Termine che deriva dal francese e significa «sfregare»; indica una tecnica di «esplorazione» di un disegno che consiste nel sovrapporre un foglio alla superficie da analizzare e nello sfregarvi sopra con una matita, fino a far emergere le caratteristiche della superficie sottostante.

Gesso --- Sostanza che si ricava dalla macinazione del materiale omonimo, usata in scultura per realizzare stampi, calchi, ecc.

E’ anche un materiale acrilico usato per preparare la tela prima di dipingere.

Graffito -- Disegno ottenuto incidendo una superficie dura.

Grafica -- Indica un settore della produzione artistica realizzata con il disegno o con mezzi adatti alla produzione a stampa.

Grisaille o grisaglia-- Pittura monocroma basata su diverse tonalità di grigio, usata nella decorazione di vetrate, per completarne ed arricchirne il disegno

Guazzo --Il guazzo (che molti chiamano con il termine francese gouache) non é altro che un acquerello molto diluito nell'acqua, da cui derivano, per effetto del conseguente assorbimento, effetti più opachi e corposi.

Impasto, pittura ad --Si ha una pittura ad impasto quando si applica sulla tavola o sulla tela un colore molto denso, sovente mediante spatola piuttosto che con il pennello.

Impressionismo ----Il più importante movimento artistico del XIX secolo, che conclude in maniera definitiva lo svolgimento delle correnti realistiche francesi e costituisce il punto di partenza per l'arte moderna. L'lmpressionismo trasse il suo impulso dall'esigenza di dipingere ciò che cade sotto i nostri sensi nella sua immediatezza, sottolineando gli effetti di luce ed atmosferici su ciascun oggetto. L'opera pittorica di Constable, della Scuola di Barbizon, di Delacroix, di Courbet, di Boudin, di Jongkind e di Manet, ispirarono i giovani artisti che dettero vita a tale movimento. Le teorie sul colore di Delacroix e dello scienziato Chevreul, stimolarono gli interessi degli Impressionisti circa la natura del colore e li spinsero ad analizzare le proprietà della luce e dell'ombra sull'acqua e sulla neve. Per raggiungere vibranti effetti di luce, il colore venne applicato puro, a piccoli tratti, eliminando dalla tavolozza l'intera gamma dei bruni e dei neri

Imprimitura ---La preparazione con la quale un pannello od una tela già apprettati vengono ricoperti: si tratta di uno strato di materia liscia, su cui si disporrà poi il colore. Per le tavole, di solito, l'imprimitura é a base di gesso, per le tele si adopera di preferenza la biacca.

Iperrealismo -- L'iperrealismo è una corrente dell'arte contemporanea americana, nata negli Stati Uniti all'inizio degli anni Settanta e poi diffusasi in Europa. Chiamata anche superrealismo, realismo radicale, realismo fotografico, iperfotografismo, l'iperrealismo rifiuta la realtà, proponendone una riproduzione meccanica, spesso a partire dalla sua immagine fotografica ingrandita. Ne risulta dunque una visione che va al di là della realtà, stravolgendola.

Lumeggiatura ----Tecnica in cui si usa il gesso bianco per evidenziare, in un disegno, i riflessi della luce sui volti, sulle pieghe degli abiti, ecc.

Monocromo ---Un dipinto giocato sulle varie tonalità di un unico colore. Vedi anche la voce grisaille.

Monotipo ---Una singola stampa derivata da una lastra di rame sulla quale si é direttamente dipinto ad inchiostro o con colori ad olio. Attraverso la pressione, l'immagine acquista ulteriori qualità di struttura materica, però se ne può trarre un solo esemplare soddisfacente.

Mosaico -- Il mosaico è una tecnica artistica basata sull'accostamento di piccoli frammenti, chiamati tessere, di materiali vari (ciottoli, pietre dure, vetro, terracotta, smalti, marmi), di forma più o meno regolare, usata sin dall'antichità per decorare pavimenti (soprattutto in epoca classica), pareti, soffitti (in periodo altomedievale è la tecnica più usata per l'ornamentazione delle pareti e dei soffitti delle chiese). La forma irregolare delle tessere e della superficie che caratterizza i mosaici antichi, accentua gli effetti luministici e cromatici della decorazione, grazie alla rifrazione sulla superficie scabra.

Murales --- Vaste decorazioni murali su tema sociale o politico, ottenute usando colori acrilici.

Naif --- Con il termine Naïf (parola francese che corrisponde all'italiano ingenuo, primitivo) ci si riferisce ad un atteggiamento estetico-espressivo dell'artista nei confronti dell'opera. Caratteri di fondo dell'arte Naïf sono una certa estraneità alla storia, una creatività istintiva, non colta, una visione positiva della natura. L'arte Naïf non va confusa con l'arte popolare, nè col folklore, o con l'arte infantile o manicomiale. Dal punto di vista della storia dell'arte, la pittura Naïf si può far cominciare con i quadri di H. Rousseau esposti al Salon des Indépendants del 1886. Questa nuova arte viene guardata con interesse da Kandiskij e dagli artisti del Blaue Reiter. Gli elementi che rimangono costanti nell'arte Naïf dei vari paesi (in Italia vanno ricordati O. Metelli, A. Ligabue, Rosina Viva, B. Passotti, Covili), sono il gusto per la narrazione animata, la semplificazione dei tratti decorativi, un certo surrealismo misticheggiante e onirico, il cromatismo vivace e irreale.

Natura morta ---- Composizione pittorica che rappresenta frutti, fiori, oggetti vari; Di remotissima origine, la natura morta é, ad esempio, già reperibile nelle pitture tombali dell'antico Egitto, nelle riproduzioni di cibi che venivano usati come offerte votive presso i Greci e nella pittura romana, sia murale che su tavole. Come soggetto fine a sé stesso la natura morta cominciò ad imporsi nel corso del XVI secolo,

Nicchia ---Incavo semicircolare ricavato in una parete per collocarvi una statua o un altro oggetto ornamentale.

Novecento -- Il Novecento è un movimento artistico che investe sia le arti figurative che la letteratura e la musica, negli anni '20 e '30 del nostro secolo. Si inserisce nel generale clima del "ritorno all'ordine", ispirandosi alle forme pure e nette dei Primitivi già esaltati dalla forma-volume di Valori Plastici. I soggetti preferiti erano la natura morta, il paesaggio, il ritratto, e scene di vita quotidiana fissate in una dimensione immobile e atemporale. Nel campo della pittura i suoi inizi vanno fatti risalire alla mostra del 1922 alla Galleria Pesaro di Milano, dove espongono artisti quali A. Funi, E. Malerba, P. Marussig, U. Oppi e M. Sironi. Il movimento ha la consacrazione ufficiale alla Biennale di Venezia del 1924, e si afferma decisamente con la Prima e Seconda Mostra del Novecento Italiano, svoltesi a Milano nel 1926 e 1929.

Olio -- Pittura nella quale il pigmento di base é mescolato con olio. I tipi di olio generalmente usati sono quelli del papavero, del lino, del noce, o gli oli minerali volatili o le sostanze vegetali (petrolio, trementina). I primi dipinti eseguiti interamente ad olio risalgono agli inizi del XVI secolo.

Paesaggio --- Dipinto che ha come soggetto uno scenario naturale.

Pastello --- Tecnica pittorica che si basa sull'uso di matite di pasta grassa (dette appunto pastelli) con cui si ottiene un colore morbido e sfumato.

Pastiglia --- Impasto di gesso e colla usato anticamente per la decorazione di oggetti e mobili con motivi a bassorilievo.

Pennacchio ---- Elemento architettonico a forma di triangolo concavo. Serve da raccordo angolare tra una struttura a pianta quadrata e la calotta della cupola.

Pianta ---- Disegno di un edificio, di una sua parte o di un elemento architettonico in sezione orizzontale.

Pigmento ---Sostanza colorante, vegetale, animale o minerale. Dalle mescolanze con vari leganti si ottengono diversi tipi di colori.

Placcaggio ----Tecnica con cui anticamente si realizzavano le vetrate. Consiste nella sovrapposizione di lastre di vetro dalle dimensioni ridotte e di diversi colori; in questo modo le vetrate somigliavano a mosaici trasparenti.

Plastilina -- Materiale plastico, di vari colori, composto di zinco, zolfo, cadmio, cera ed olio; si utilizza per modellare.

Plein Air --- vedi : ‘En Plein Aire’

Policromo --- Costituito di vari colori.

Polittico -- Dipinto o rilievo formato da tre o più pannelli incernierati fra loro.

Porcellana ---Varietà di ceramica di origine cinese, costituita di una pasta compatta e lucida con riflessi madreperlacei ottenuta dal miscuglio di cadmio, feldspato, quarzo.

Prospettiva --- Rappresentazione di una figura tridimensionale su di un piano, da un certo punto di vista, in modo che osservandola si riceve la stessa impressione che la figura reale dà all'occhio.

Realismo --Tendenza a rappresentare la realtà quale si presenta, non alterata per desiderio di idealizzarla. E' l'assunzione del reale a oggetto della rappresentazione artistica. In effetti il realismo non contraddistingue nessuna specifica tendenza dell'arte in nessun tempo giacché l'arte parte sempre dal reale, e sempre lo supera, appunto perché ci offre non il reale in sé, ma l'interpretazione che di esso dà l'artista.

Ritratto -- Disegno, dipinto o scultura che riproduce la figura umana nei suoi caratteri fisici o psicologici.

Sanguigna --- Pastello da disegno color ocra rossa; lo stesso termine indica il disegno che ne risulta.

Schizzo -- Disegno o pittura eseguito rapidamente per fissare un'idea o un'immagine da sviluppare.

Serigrafia --- Tecnica di stampa in cui si utilizza un tessuto di seta, fissato ad un telaio di legno, attraverso il quale viene fatto filtrare opportunamente il colore.

Sfumatura ----Passaggio graduale dal chiaro allo scuro o viceversa; o da un colore a un altro.

Sfumino --- Piccolo cilindro di carta o pelle che si usa per sfumare, nel disegno, i tratti di matita, pastello o carboncino.

Stampa ---- Procedimento tecnico utilizzato per riprodurre, mediante una matrice in rilievo, a incavo o in piano, scritti o disegni in numero di copie elevato.

Stucco ---Impasto a base di calce spenta, gesso cotto e polvere di marmo usato per rivestire o rifinire superfici esterne o per eseguire elementi decorativi in rilievo; lo stesso nome indica il prodotto realizzato con questo materiale.

Tempera --Pittura eseguita con colori e colla diluiti in acqua. Presenta tinte vivide e chiare, a differenza della pittura ad olio, di toni più profondi e lucidi. Si presta a una pittura di getto, svelta, fresca, perché asciuga rapidamente. Di vari tipi sono le emulsioni comunemente usate, latte, rosso d'uovo, colla, caseina ecc., purché sempre solubili in acqua.

Tratteggio - Insieme di linee fitte parallele che in un disegno o in un’incisione indicano le ombre.

Trittico -- Polittico formato da tre elementi, dipinti o intagliati in legno o in avorio, tenuti insieme dalla cornice o da cerniere.

Trompe-l’oeil -- Genere di pittura in cui la cura estrema dei particolari e degli effetti prospettici dà l’illusione della realtà Il termine francese Trompe-l'oeil, che si può tradurre in italiano con "inganno ottico", si riferisce ad un genere pittorico che vuole dare l'illusione di una realtà che non esiste. La struttura della composizione, la descrizione analitica ed il virtuosismo prospettico sono le basi su cui si costruisce tale inganno che viene usato in vari periodi della storia dell'arte, ma prevalentemente durante il Barocco..

Velatura---Procedimento pittorico consistente nello stendere un leggero strato di colore molto diluito per conferire al quadro una tonalità uniforme.